来源：劳动观察

作者：马亚会

 
希望通过将经典驻场，让戏剧真正成为上海的一张名片。

随着申城演出市场的加速复苏，2月14日，由赖声川导演的超长戏剧《曾经如是》时隔四年再度回归上剧场，用一个近6小时的生命故事为观众送上祝福和力量，也拉开了上剧场2023系列演出的序幕。

坐在舞台中央看戏，厚重主题吸引观众二刷

《曾经如是》首演于2019年，是赖声川的第二部超长戏剧。以“寻找”为主题，在长达6小时的演出里，剧中角色跨越近30年，从云南的深山走到曼哈顿街头，从印度的高山上回到纽约的钢筋水泥山谷里，面对命运一次又一次的冲击，他们一路探索生命的意义。

虽然距离首演已经时隔近4年，但是提及此次回归，上剧场总经理丁乃竺依然充满了信心，“上海演艺市场在经历疫情三年的起起伏伏后，在2023年迎来全新面貌。《曾经如是》里有许多关于生命主题的探讨，在疫情后一定更能引起观众的共鸣。”

事实也的确如此，演出当天，记者在采访时发现，当天的观众里不少是看过首演又来二刷的剧迷。市民王女士坦言，自己两次观剧的感受完全不同，“许多上次没看懂的细节，这次不仅恍然大悟，还多了许多感动和思考。”

而对于首次看戏的观众来说，“双莲花池”无疑是这部剧最大的吸引力了。原来，与常规话剧的镜框式舞台不同，赖声川在《曾经如是》里打造了一个嵌入式的“双莲花池”，舞台正中央的“中岛”承载着许多重要戏份，观众坐在莲花池中，演员则围绕着观众表演。充满创意的设计虽然大大提高了剧目呈现的难度，但却为观众带来了更加沉浸式的观演体验。

打磨不停，等待的日子里角色不断成长

丁乃竺告诉记者，疫情三年给演艺市场带来了不小的冲击，就像生了一场病，需要慢慢恢复。“等待的时间里，我们唯一能做的就是把戏排好，一遍遍打磨，让观众回到剧场时觉得值得。”

于是，三年多的时间里，虽然迟迟没有登台，但剧中角色却逐渐种在了演员心中。不论是饰演坚强的雪莲的郝蕾，饰演有着特殊吟唱能力的多吉的张杰，还是演绎动物甚至抽象概念的上剧团演员们，都将自己的生命感悟不断融入角色之中。

“剧场有疗愈的功能， 在全新开始的一年里，希望这个6小时的生命故事，带给观众祝福和力量。”丁乃竺透露，2月20日，上剧场还将特别策划“对话《曾经如是》”的戏剧分享活动。届时，导演赖声川将携手剧中两位主演郝蕾、张杰，以及特邀编剧史航，一起与观众分享他们对作品的感悟和思考。

更多驻场来袭，打造经典剧目演出矩阵 

而随着《曾经如是》复演，上剧场2023年的演出大幕也随即拉开，不少经典作品如陌上花开缓缓归来。记者了解到，今年，上剧场将致力于打造赖声川经典剧目演出矩阵，其中原创剧目演出场次多达150余场。“我们希望通过将经典驻场，让戏剧真正成为上海的一张名片。大家来到上海就像看赖声川话剧，想看话剧就来上剧场。” 丁乃竺说。

事实上，近年来，“驻场演出”一直是上海演艺行业的高频词。从美琪大戏院的爆款舞剧《永不消逝的电波》到上海音乐厅的国风音乐现场《海上生民乐》，再到宛平剧院的越剧《红楼梦》，越来越多精品剧目走进剧场推出阶段性驻演。

如今，上剧场的多部经典剧目《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》也都有了上海专属版，并计划在2023年进行长期固定演出。这不仅推动着年轻演员的快速成长，在上海建设“亚洲演艺之都”的路上，越来越多驻场演出落地，也将吸引越来越多文化人才和佳作来到申城，持续夯实上海文艺“大码头”“大源头”地位，从而更好地打响上海文化品牌。

 
（部分为上剧场供图。）

摄 影：马亚会